भारतीय शास्त्रीय नृत्य |Indian Classical Dance

संगीत नाटक अकादमी द्वारा मई 2022 तक 8 भारतीय नृत्यों को शास्त्रीय नृत्य के रूप में मान्यता दी गई हैं। शास्त्रीय नृत्यों का वर्णन नाट्यशास्त्र में मिलता है, जिसे भरतमुनि ने लिखा हैं, पंचमवेद कहलाता हैं। सबसे प्राचीन नृत्य (Bharatnatyam) - भरतनाट्यम, सबसे नया शास्त्रीय नृत्य सत्रिया हे। इसके फाउंडर श्रीमंताशंकर देव हैं। इसको शास्त्रीय नृत्यों में वर्ष 2000 में शामिल किया गया।

* भरतनाट्यम (Bharatnatyam) (पुराना नाम : सादिर)तमिलनाडु (मंदिरों को समर्पित)

* मोहिनीअट्टम (Mohiniattam) केरल (विशेषतः महिलाओं द्वारा)

* कथक (Kathak) उत्तर प्रदेश

* ओडिशी (Odishi) ओडिशा

* मणिपुरी (Manipuri) मणिपुर

* कुचिपुड़ी (Kuchipuri) आंध्र प्रदेश (कर्नाटक संगीत)

* सत्रीया (Satriya) असम

* कथकली (Kathkali) केरल (विशेषत: पुरुषों द्वारा)

भरतनाट्यम एक शास्त्रीय नृत्य शैली है जिसमें भाव (अभिव्यक्ति), राग (माधुर्य), रस (भावना) और ताल (लय) शामिल्र है। मूल रूप से दक्षिण भारत के हिंदू मंदिरों में देवदासियों (मंदिर सेवा के लिए समर्पित लड़कियां) दवारा 'सादिर' के रूप में प्रदर्शन किया जाता है। यह तंजौर और दक्षिण भारत के अन्य क्षेत्रों, मुख्य रूप से तमिलनाडु में विकसित हआ। यह भारत का सबसे पुराना शास्त्रीय नृत्य है, जिसकी उत्पत्ति लगभग 2000 वर्ष पुरानी है।
नंदिकेश्वर द्वारा लिखित अभिनय दर्पण, भरतनाट्यम नृत्य में शारीरिक गतिविधि की तकनीक और व्याकरण को समझने के लिए लिखित सामग्री के प्राथमिक स्रोत के रूप में महत्वपूर्ण स्थान रखता है।
कर्नाटक संगीत शैली का प्रयोग किया जाता है और नट्ट्रवनार (नृत्य गुरु) गायन से समबन्ध रखते हैं।
प्रदर्शन छंद आम तौर पर तमिल्र, तेलुगु, कन्‍नड़ ओर संस्कृत जैसी भाषाओं में होते हैं।
संगीत समूह में मृदंगम, नादस्वरम, नट्ट्रवंगम, बांसुरी, वायल्रिन और वीणा शामिल हैं।

महत्वपूर्ण व्यक्तित्व:कोमल वर्धन, गोविन्द, शान्ता, वी.पी. धनंजयन, मीनाक्षी श्रीनिवासन,गीता चंदन, आनंद शंकर जयंत, मीनाक्षी सुंदरम पिल्‍लई (पंडा नल्लूर शैली), अनलिम वलल्‍ली (पद्म भूषण-2004)
रुक्मिणी देवी अरुंडेल ने भरतनाट्यम के पुनजीगरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। लगभग भूली हुईं कला को पुनर्जीवित किया और इसे एक प्रतिष्ठित और शुद्धतावादी स्थिति तक पहुँचाया।
टी. बालासरस्वती ने भरतनाटयम को इसके वर्तमान पहचानने योग्य और पोषित स्वरूप में आकार देने में महत्वपूर्ण योगदान दिया।
प्रसिद्ध नर्तक: उल्लेखनीय भरतनाट्यम कलाकारों में यामिनी कृष्णमूर्ति, मीनाक्षी सुंदरम पिल्‍लई, सरोजा वैद्यनाथन ओर जानकी रंगराजन शामित्र हैं।
यामिनी कृष्णमूर्ति को पदमश्री (1968), पदम भूषण (2001),पदम विभूषण (2016)से पुरस्कृत किया गया, यामिनी कृष्णमूर्ति की आत्मकथा “ए पैशन फॉर डांस" है।

मोहिनीअट्टम केरल से उत्पन्न एक शास्त्रीय एकल नृत्य शैली है, जो भगवान विष्णु के अवतार मोहिनी की अवधारणा पर केंद्रित है।
मोहिनीअट्टम केरल की एक एकल नृत्य शैली है, जो भगवान विष्णु के अवतार मोहिनी से जुड़ी है।
इसका उल्लेख 1709 में मज़हामगलम नारायणन नाम्पुतिरी द्वारा लिखित व्यवहार माला नामक पुस्तक में किया गया था।
यह नृत्य समूह और एकत्र अभिनय दोनों में किया जाता है।
कचिपुड़ी और मोहिनीअट्टम दोनों में वेशभूषा, आभूषण और आभूषणों पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो प्रदर्शन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।
नृत्य आमतौर पर कर्नाटक संगीत के साथ होते हैं और तेलुगु भाषा में किए जाते हैं।
संगीत वादययंत्र मृदंगम की तरह, झांझ, वीणा, बांसुरी और तम्बूरा का उपयोग आमतौर पर इन नृत्य शैलियों में किया जाता है।

महत्वपूर्ण व्यक्तित्व:भारती शिवाजी, रागिनी देवी, हेमामालिनी, श्रीदेवी, कलामंडलम कल्याणी अम्मा (केरल), शांताराव, कलामंडलम क्षेमवती , डॉ. सुनंदा नायर, जया प्रभा मेनन, स्मिता राजन, राधा दत्ता।

"कथक" शब्द "कथा" शब्द से बना है, जिसका अर्थ है "एक कहानी।" 15वीं और 16वीं शताब्दी के दौरान कथक ने एक विशिष्ट नृत्य शैली के रूप में आकार लेना शुरू किया। इसका विकास भक्ति आंदोलन के प्रसार से प्रभावित हुआ। कथक का विषय रामायण, महाभारत और कृष्ण के जीवन की कहानियों के इर्द-गिर्द घूमता है। राधा-कृष्ण की किंवरदंतियों को रस लीला नामक लोक नाटकों में चित्रित किया गया था। रस लीला ने लोक नृत्य को कथक कथाकारों की भाव-भंगिमाओं के साथ जोड़ा। मुगल काल के दौरान, कथक दरबारी प्रदर्शनों में प्रमुख बन गया। अवध के आखिरी नवाब वाजिद अली शाह के संरक्षण में कथक फला-फूला और एक प्रमुख कला के रूप में विकसित हुआ।
इस अवधि के दौरान इसने विशिष्ट विशेषताएं हासिल कीं और एक अनूठी शैली विकसित की।
कथक जटिल फुटवर्क और नियंत्रित गतिविधियों पर जोर देता है।
नतंक घुंघरू पहनते हैं और सीधे पैरों से प्रदर्शन करते हैं।
कथक प्रदर्शन के साथ हिंदुस्तानी संगीत भी शामिल है।
गीत हिंदी, बृज, संस्कृत या क्षेत्रीय भाषाओं में हैं।
पखावज, तबला, सारगी, सितार, हारमोनियम, बांसुरी, सरोद आदि वादययंत्रों का प्रयोग किया जाता है।

महत्वपूर्ण व्यक्तित्व:बिरजू महाराज (पद्म विभूषण 1986), लच्छु महाराज (संगीत नाटक अकादमी 1957), सितारा देवी (पद्म श्री 1973), सुरतदेव महाराज, गोपीकृष्णन, शोभना नारायण (सबसे कम उम्र में पद्म श्री प्राप्तकर्ता - 1992), मालविका सरकार, चन्द्रलेखा बिन्दादीन महाराज, अच्छन महाराज, प्रेरणा श्रीमाली, नारायण प्रसाद, मंजूश्री टर्जी, कुमुदिनी लखिया, कालिका प्रसाद, विद्या गोरी अड॒कर, रोशिनी कुमारी, कमलिनी अस्थाना, नलिनी अस्थाना।
कथक के चार मुख्य घराने (स्कूल) हैं: जयपुर, लखनऊ, रायगढ़ और बनारस।
लेडी लीला सोखे (मेनका) ने कथक की शास्त्रीय शैली को पुनर्जीवित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। प्रख्यात नर्तकों में बिरजू महाराज और सितारा देवी शामिल हैं।

प्रदर्शन का प्राथमिक विषय भगवान विष्णु के अवतारों और जयदेव के "गीत गोविंदा" के छंदों के इर्द-गिर्द घूमता है। इसका उल्लेख प्राचीनतम संस्कृत पाठ - नाटय शास्त्र में औद्रमग्धी के रूप में मिलता है।
इस नृत्य शैली की विशेषता इसके शांत आंदोलनों के साथ शांत गीत हैं, जो मुद्रा (हाथ के इशारों) और चेहरे के भावों के उपयोग में भरतनाट्यम से काफी मिलते जुलते हैं।
'मोबाइल मूर्तिकला' के रूप में संदर्भित, इस नृत्य शैली में दो मौलिक मुद्राएँ शामिल्र हैं: त्रिभंगा, जिसमें गर्दन, धड़ और घुटनों पर विक्षेपण शामिल है; और चौक, एक चौकोर-नकल करने वाली स्थिति।
इस नृत्य शैली की संगत में दक्षिण भारतीय और उत्तर भारतीय संगीत दोनों का प्रयोग होता है। पारंपरिक ओडिसी में दो विशिष्ट शैलियाँ शामित्र हैं:
महरिस: देवदासी या टेम्पल गल्‍लस के नाम से भी जानी जाने वाली यह शैली मंदिरों की भक्ति और औपचारिक नृत्य प्रथाओं में अपनी जड़ें जमाती है।
गोटीपुआ: विशेष रूप से युवा लड़कों द्वारा प्रदर्शित, यह शैली अपना अनूठा आकर्षण ओर परंपरा रखती है।

महत्वपूर्ण व्यक्तित्व:हरेकृष्ण बेहतर, सोनल मानसिह, किरण सहगल, रानी कर्ण, संयुक्त पाणिग्राही, कालीचरण पटनायक, इंद्राणी रहमान, दुर्गाचरण रणवीर, शर्मिला विश्वास, मोहन महापात्र, सुजाता महापात्र (संगीत नाटक अकादमी ) , गंगाधर प्रधान (पद्म श्री 2023 ) , नाती मिश्रा, कुमकुम मोहंती।

मणिपुरी नृत्य, जिसे मणिपुरी रास लीला के नाम से भी जाना जाता है, एक जागोई है ओर प्रमुख भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूपों में से एक है। इसकी उत्पत्ति सुरम्य राज्य मणिपुर से होती है।
आंतरिक रूप से शिव और पार्वती जैसे दिव्य प्राणियों से जुड़े अनुष्ठानों ओर पारंपरिक त्योहारों से जुड़ा हुआ है।
लाई हरोबा: मणिपुरी नृत्य का सबसे प्रारंभिक रूप, जिसने शैलीगत विविधताओं की नींव के रूप में कार्य किया।
माइबास ओर माइंबीस: लाई हरोबा के मूल में पुरोहित आकृतियाँ, प्रतीकात्मक रूप से विश्व निर्माण के विषय का प्रतिनिधित्व करती हैं।
इसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में राजा भाग्यचंद्र के शासनकाल के दौरान हई थी। एक महत्वपूर्ण मणिपुरी नृत्य शैली, जिसमें समूह गायन शामिल्र है, संकीर्तन के नाम से जाना जाता हैं।
मणिपुरी नृत्य अभिव्यंजक कहानी कहने के लिए हाथ और शरीर के ऊपरी हिस्से के इशारों पर जोर देता है।
घुंघरू (घंटी): कई अन्य नृत्य शैत्रियों के विपरीत, मणिपुरी नर्तक अपने प्रदर्शन के दौरान घुंघरू नहीं पहनते हैं।

महत्वपूर्ण व्यक्तित्व:नयना झावेरी, सुवर्णा झावेरी, रंजना झावेरी, दर्शना झावेरी (झावेरी बहनें), गुरु अमली सिंह, नलकुमार सिंह, एल बिनो देवी, चारु माथुर, सविता मेहता, कलावती देवी, बिम्बावती, निर्मला मेहता, राजकुमार सिंघ जीत सिंह, गुरु नीलेश्वर मुखर्जी।

कुचिपुड़ी एक पारंपरिक नृत्य शैली है जिसकी उत्पत्ति तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास भारत के आंध्र प्रदेश के कचिपुड़ी शहर में हुई थी। यह नृत्य और नाटक का मिश्रण है जिसका अभ्यास लंबे समय से किया जा रहा है।
कचिपुड़ी में समूह प्रशशन और एकल अभिनय दोनों शामित्र हैं।
कुचिपुड़ी प्रदर्शन में वेशभूषा, आभूषण और गहनों का बहुत महत्व है।
प्रदर्शनों में मंड़ंका शब्दम जैसे एकल आइटम शामिल्र हैं, जो एक मेंढक लड़की की कहानी बताते हैं।
बालगोपाला तरंगा एक और एकल प्रस्तुति है जिसमें नतक अपने सिर पर पानी से भरे घड़े को संतुलित करते हुए पीतल की थाली के किनारों पर प्रदर्शन करते हैं।
ताल चित्र नृत्य एक अनोखा एकल प्रदर्शन है जहां नतंक अपने नाचते हुए पैर की उंगलियों का उपयोग करके चित्र बनाते हैं।

महत्वपूर्ण व्यक्तित्व:यामिनी कृष्णमूर्ति, लक्ष्मी नारायण शास्त्री, वेम्पति चिन्‍्ना सत्यम (तमिलनाडु, पद्मभूषण 1998, संगीत नाटक अकादमी 1967), हलीमखान, अपर्णा सतीसन, वेदांतंम सत्यनारायण, भाम कल्पम।

सत्त्रिया भारत के असम का एक पारंपरिक नृत्य-नाटक है। 2000 में, सत्रिया को संगीत नाटक अकादमी द्वारा शास्त्रीय नृत्य के रूप में नामित किया गया था। यह नृत्य शैली एक प्रमुख हिंदू परंपरा, वैष्णववाद से गहराई से प्रभावित है, और इसके आधुनिक रूप का श्रेय 15वीं शताब्दी के विद्वान और संत श्रीमंत शंकरदेव को दिया जाता है।
सत्रिया अक्सर राधा-कृष्ण भक्ति ओर अन्य पौराणिक कहानियों से संबंधित विषयों को चित्रित करते हैं।
मार्गदर्शक सिद्धांत: नृत्य हाथ के इशारों को कवर करने वाले जटिल सिद्धांतों द्वारा शासित होता है (हस्त मुद्रा), फुटवर्क, पोशाक (अहरिया), और संगीत संगत।
सत्रिया में दो मुख्य श्रेणियां शामिल हैं: भाओना-संबंधित प्रदर्शन, गीतात्मक गायन (गायन-भयानर नाच) से लेकर उत्साही अभिव्यक्ति (खरमनार नाच) तक; ओर चली, राजघरिया चली, झुमुरा, ओर नाड़ भंगी जैसे स्वतंत्र नृत्य ट्कड़े।
पुरुषों के लिए, पोशाक में एक धोती, चादर (लपेटा), और एक पगुरी (पगड़ी) शामिल होती है। महिलाएं घूरी, चादर ओर कांची (कमर का कपड़ा) पहनती हैं, जो आमतौर पर असम में उत्पादित सामग्री से बना होता है।
सत्त्रिया में शंकरदेव और माधवदेव द्वारा रचित बोरगीत गीत शामिल हैं। वादययंत्रों में खोल (एक दो मुंह वाला ड्रम), मंजीरा और भोरताल जैसे झांझ के साथ-साथ बांसुरी, वायलिन ओर हारमोनियम जैसे वादययंत्र शामित्र हैं।

महत्वपूर्ण व्यक्तित्व: श्रीमत शंकरदेव, शारोदी सौकिया, गुरुजतिन गोस्वामी (संगीत नाटक अकादमी), प्रभात शर्मा, परमान्दा बाखयान, गहन चंद्रा, गोस्वामी मणिक बाखयान।

कथकली भारत के केरल की एक पारंपरिक कला है, जो कहानियों को बताने के लिए नृत्य, संगीत और अभिनय को एक साथ लाती है। ये कहानियाँ अक्सर रामायण और महाभारत जैसे प्रसिद्ध भारतीय महाकाव्यों से ली गई हैं।
इस अवधि के दौरान इसने विशिष्ट विशेषताएं हासिल कीं और एक अनूठी शैली विकसित की।
विस्तृत वेशभूषा और भारी मेकअप कथकली का अभिन्न अंग हैं। वेशभूषा में जटिल मुखौटे, बड़ी स्कर्ट और विस्तृत हैड-ड्रेस शामित्र हैं।
चेहरे के विभिन्‍न भाव मानसिक स्थिति और चरित्र को व्यक्त करते हैं। हरा रंग कुलीनता का प्रतीक है, काला दुष्टता का प्रतिनिधित्व करता है, ओर लाल धब्बे रॉयल्टी को बरे गणों के साथ जोढ़ते हैं।
कथकली भावनाओं और अर्थों को व्यक्त करने के लिए हाथ के इशारों, चेहरे के भाव और आंखों की गति पर बहुत अधिक निभ॑र करती है।
प्रदर्शन अक्सर रामायण, महाभारत और भागवत पुराण जैसे पौराणिक विषयों पर केंद्रित होते हैं।

महत्वपूर्ण व्यक्तित्व:आनंद शिवरामन, कृष्णनकुट्टी, मृणालिनी साराभाई, बल्‍लतोल नारायण मेनन, उदयशंकर, कृष्ण नायर, शांताराव, गोपीनाथ, कुंचु कुरुप।